SOZIAL- UND KONSUMKRITISCHES:

Seit langer Zeit beschäftige ich mich mit diesen Themen, die zu einem wichtigen und unverzichtbaren Teil meiner künstlerischen Arbeit geworden sind.

1999 hatte ich in Zusammenarbeit mit dem Wiener Obdachlosenasyl GRUFT die Ausstellung BILDWELTEN über Wiener Obdachlose in der BG Galerie in Weistrach.

Bei einem gemeinsamen Nightstreetwork in verschiedenen Bezirken von Wien konnte ich die situation und Probleme von und mit Obdachlosen erfahren und in dieser Ausstellung verarbeiten, sowieim nachträglichen Katalog LEBENSGESCHICHTEN anhand der von Obdachlosen geschriebenen Lebensläufen dokumentieren.

Insgesamt 5 Jahre (aufgeteilt auf die Jahre von 1987 . 2007) habe ich in Los Angeles/Bell Gardens verbracht, und kenne diese Stadt in ihrer Großzügigkeit und mit ihren sozialen Problemen relativ gut.

Ich konnte dort von Millionären über den Mittelstand bis hin zu den Homeless alle Gesellschaftsschichten in ihren guten und schlechten Eigenschaften kennen lernen.

Ein weiterer wichtiger und derzeit  vorrangiger Grund für meine konsumkritischen Arbeiten sind die von uns Menschen verursachten und immer größer werdenden Probleme mit Umwelt, Natur und Wechselwirkung von Ökologie und Ökonomie.

Auf nähere Details möchte ich hier nicht eingehen, da diese Probleme ja hinlänglich bekannt sein müssten.

Dass die Behebung und Vermeidung dieser sicht- und spürbaren Probleme für uns alle unabdingbar ist, dürfte sich bei uns "vernunftbegabten"(Sapiens) Individuen ja noch nicht allzu weit herumgesprochen haben.

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Dr. Leopold Kogler

Die Auseinandersetzung mit dem Motiv des Sichtbarmachens und Enthüllens, des Zeigens gesellschaftlicher und individueller Vorgänge und mit den damit verbundenen kulturellen Bedeutungen ist der malerischen und skulpturalen Arbeit von Manfred Brandstätter eingeschrieben. Sie ist aber zugleich auch eng mit seinem Interesse am Malen, Herstellen von Skulpturen und Plastiken sowie Entwickeln künstlerischer Installationen verbunden.

Er verwandelt die malerische und bildhauerische Strategie des Zeigens und Enthüllens, die stets auch eine formale und sinnliche Komponente besitzen, in ein komplexes Ausdrucksmittel, in welches das Wissens um die vielfältigen kulturellen Bedeutungen, die mit diesem Vorgang seit Jahrzehnten verbunden sind, kontinuierlich einfließen. Eher als überprüfbares Wissen handelt es sich dabei um eine Art von Anhäufung von Gedanken, eindrücken und Erkenntnissen, die sich überlagern und aus denen schließlich ein Bild entstehen kann. Wie „Schelling“, „Homo sapiens“, „Glaube oder Wissen“, „Carpe Diem“, „Blick in die Zukunft“ oder „Anonymous als Landschaftspfleger“.

Seine Gedankenwelt manifestiert sich auf eine Art von visuellen Zeugnissen, anhand derer sich ihm zu einem bestimmten Moment eine besondere Verbindung von bildlicher Geste und inhaltlicher Bedeutung eröffnet und eingeprägt hat und die für eine Bildfindung potenziell immer wieder aktuell werden können. 

Wie sich zeigt, setzt sich Brandstätter für die Darstellung von Gesichtern und Figuren unterschiedlicher Darstellungstypen ein. Über das gesamte Schaffen gesehen, ist das personifizierte Gesicht vermutlich am stärksten vertreten, an ihm ist daher seine künstlerische Suche nach einem spezifischen Protagonisten besonders gut nachvollziehbar. Bei aller Nähe, die fast zu nahe schient, bleibt die Distanz unversehrt. Doch es ist nicht stolze Unnahbarkeit, die das Gesicht ausstrahlt, vielleicht eher Einsamkeit, Resignation und ein Bedürfnis nach Rückzug aus der industrialisierten und technologisierten Welt.